如题所述
《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。
《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于1950年联合出品的悬疑影片。该影片由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。
故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、强盗多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
扩展资料：
《罗生门》的创作背景：
影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于1921年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作。
芥川龙之介的《罗生门》发生在日本平安时代，描绘了饥荒年间，民不聊生的大社会序曲下，于京都罗生门发生的一件看似符合当时社会大背景却又直逼人性的一系列萧条事件的“余波”。
芥川龙之介以冷郁的笔峰，不带一丝情感写下了这个人鬼不分的阴阳界。走投无路的人来到这罗生门，本来是想于绝望中搏个希望，却不料更加的失去了希望，这是人间与地域的交界处，也是人性的最终归处。
参考资料来源：人民网-《罗生门》剧情简介
《罗生门》虽然作为一部电影，产生的影响却不止电影领域，还把它的影响延伸到了文化领域和日本艺术界领域。
电影方面，《罗生门》首次把多线性叙事方式搬上荧幕，将同一结果下四个人不同的讲述版本依次呈现，交错的不同版本共同推进了剧情发展，在保证叙事清晰的同时很好地营造了悬念氛围。多线叙事方式为我们呈现的电影世界不再是单向和平面的，而是类似于相互平行的多维度世界，富有创意和哲学意味。后世的很多人都在技术层面使用了多线性叙事方式，比如罗伯特·奥特曼的《陆军野战医院》，保罗·海斯基的《撞车》，都效仿了《罗生门》。
同时，《罗生门》的开放式结局也是它的一个创新点。影片并没有为每一个人物的生命过程安排落幕，无论是明显有错的强盗，还是总处于受害者地位的武士妻子，影片仅展示他们生命中的这一非凡事件。影片结束了，但是其中人物的生活还在他们的轨道上继续着。这揭示了电影这一表现手法的另一种可能性——它不仅仅只能通过叙事展现价值观，它也可以单纯展现一个事件，以贴近纪实的手法和没有定论的结局让观众思考对与错，拒斥立场和倾向。
影片的快速跟拍和静态特写镜头在当时也是很具个人特色的创新。黑泽明为了更好地把观众带入电影构建的空间之中，在跟拍和静态特写上下了很大的工夫，并且不计成本地快速转换机位，形成拍摄角度的流动化。
拍摄镜头的代入感和电影本身的距离感引起了观众别样的审美体验，它不仅是创新的也是成功的。现在跟拍已经成为电影的一种独特的拍摄手法，无论是商业片突现对抗激烈还是文艺片表现人物细腻感受，都能见到它的出现。
《罗生门》不仅仅是一部电影，它也是日本艺术领域的瑰宝。《罗生门》的出现使日本一扫二战之后产业荒废、精神颓靡的状况，在艺术上再次收获了世界的赞誉。至此之后，日本电影行业受到了世界观众的关注，也在大量投资之下欣欣向荣，行业人才也呈现出井喷态势。
毫不夸张地说，如果没有《罗生门》，日本的电影业没有一个光辉灿烂万众瞩目的起点，它也许会继续在二战之后的阴郁氛围中推迟五年、十年或者是十五年才会走向繁荣，《罗生门》的出现简直逆天改命，它是日本电影史上最不可忽视的一个节点。
《罗生门》的影响也体现在文化层面，它用自己的故事内涵把“罗生门”这一地名指称异化成一种社会现象的指称，赋予了”罗生门”这个词语“各说各话，真相不明”的含义。
一部电影，影响横跨电影界、艺术界、文化界，不能不引起我们的好奇。文章能够指出电影的好，但是带不去观影时刻才会有的细腻的体验和审美愉悦。不如趁假期，来欣赏一下这部留名影史的经典作品吧。
《罗生门》作为黑泽明导演的崭露头角之作，被誉为“影视最重要的10部影片之一”，虽然有些过誉，但是也从侧面反映出这部作品给电影历史，给人类世界带来了重大影响。那么这些影响体现在哪些方面呢？
第一个方面，《罗生门》这部电影出现的时间点耐人寻味，1950年刚刚结束了第二次世界大战，整个日本都处在百废待兴、全国上下反思战争的时候，而《罗生门》的出钱，恰好符合了当时日本人的心境——对未来的迷茫，对过去的自卑，对现在的无奈。但是他最后反映出人性的光辉，也给了当时的日本一些难得的正能量。
第二个方面，《罗生门》地拍摄手法实在是太超前了，实在是太有创造性了，在60多年后的现在，仍然有效仿者络绎不绝。而凭此成功的更不胜枚举，中国的《心迷宫》便是其一，多人物多角度重复阐述同一件事，你便会发现事情中藏匿的人性弱点和光辉。
罗生门堪称经典之作，历来经久不衰，影片以一起杀人案为线索，用不同证人的对薄公堂，以及他们每个人对事实的掩饰，以及对自己的美化，让人们不断去探索真理与谎言的关系。
这部电影的巧妙之处就在于于细节之中娓娓道来，于现实之中细细阐述对理想与现实的冲击，现实中，人们更加习惯于在讲话中将理想化的，自以为对的话题进行表达，却忽略内心最真实的感受，在真理与谎言之中，也很难分辨的了真理于自身的价值，生活啊，当真会让我们的心灵受到蒙蔽，让谎言得以横行于世，无非都是人的贪念所为。
电影是二战后，一部艺术的惊起之作，对后世电影有这非常大的引导之用，就影片本事而言，电影体现的是一个哲学的问题，就是自己看到的事情，别人眼中看到的事情和真相他其实是不一样的3个事情，所以就会有每个人不同的叙事和说法，这也是我们到底要去追求真相还是保留自己心中所希望的那个记忆。也是人们对真理的一种不断探索之路。
这部电影在当时便产生了巨大的影响，其不仅揽获了威尼斯与奥斯卡两大殊荣，更使外国人见证了亚州同样也能有惊世之作，那么这样一部电影为何会拥有如此之大的魔力，能获得如此之多的殊荣呢？首先以下是我对电影的简评：
人性有着本心性的自私与欺骗，也有着真诚的希望，黑泽明的《罗生门》透过一场惨案，运用多重平行叙事的手法，使电影每个人物都得以完美缔结了主体的核心架构，自私的谎言将真相陷入漩涡，电影对芥川龙之介笔下的那个罗生门充满哲思的呈现于了光影。——梦里诗书
《罗生门》首先对后世电影作品产生深远影响的便是它的叙事手法，这种在当时看来尤为另类的叙事手法，在后来成为了不少大师级导演所效仿的对象，而在摄影上更是如此，就连被誉有国师之称的张艺谋在很多作品中也都能看到他对《罗生门》导演黑泽明的借鉴之处。
这些只是《罗生门》在电影造诣上的影响，这部作品更深层次对世人的影响在于其攫取了人性中最为丑恶的一面，这正如我在简评中所提到的“自私的谎言将真相陷入漩涡”。导演巧妙的构思使电影从多维度构建了一个自私之下满是谎言的人间地狱，当人性被利益所蒙蔽，一切所谓的真相都只是个人的主观意识，电影由此更为深刻的哲思，其实正是在于如何辨证客观的去看待我们生活的世界，这种思考启迪才是这部电影为世人所带来最为深远的影响。
