《海上钢琴师》在中国口碑很好却在西方国家没有激起多大水花，你认为影片在格局和立意上存在什么问题吗？我们是否神话了这部影片？
《海上钢琴师》确实很好看，要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。
《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。
在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。
蒂姆罗斯饰演的1900非常成功，他在影片里展现出来的那种忧郁、浪漫、以及天真得像孩子一样的气质，给我们留下了深刻的印象。蒂姆罗斯为了演好这个角色，还费了很大劲练钢琴，很多懂得音乐的人看完影片后说，钢琴一定不是蒂姆罗斯弹的，因为弹得太好了。
扩展资料：
创作背景：
在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。
《海上钢琴师》给我们带来的深刻印象，更主要在于影片的音乐，这部影片也可以说是一部音乐片，从头到尾钢琴曲和小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。
有奖项的。
是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。
在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。
就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。一个从小在船上长大，对音乐具有天赋异禀的“1900”，满足于这艘船的空间，沉浸在自己的里。
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故事背景：
主角1900是被遗弃在Virginian号上的孤儿，由水手养大。某天深夜，船上的众人被优美的琴声所惊醒，它们循着琴声而往，居然发现是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。
本回答被网友采纳《海上钢琴师》作为朱塞佩·托纳托雷的时光三部曲第二部：声光伴我飞，感染了无数的中国观众，引起了巨大的反响。
首先，这也离不开CCTV6的支持，在1998年~2008年，这时间段中国互联网还没有很成熟，流量也很贵，观众们普遍接受电影的途径就是——电视！笔者记忆深刻，童年时期CCTV6总重播海上钢琴师，笔者自己看了不下5遍，但是，每次看到结尾1900随着船爆炸，就特别感动。依稀记得第一次看到那个片段，笔者哭了两天！
其次，我们来看一下电影是1998年上映的，1998年是继1994年电影大年之后，又一个电影特产年！1998年上映的影片有：
1998年，《泰坦尼克》在国内上映，詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演，一举赢得包括最佳导演在内的11项奥斯卡大奖。本片是20世纪成本最为昂贵的影片，电影拍摄制作过程长达五年，男主角杰克的扮演者年轻的莱昂纳多·迪卡普里凭借此片一举成名。
《楚门的世界》是美国派拉蒙的经典作品，被先后提名第71届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳原创剧本和最佳男配角，创新性的题材和想象力使其影响力延续至今。凭借此片，一改往日形象的金凯瑞终于收获了人生中第一个重要奖项：美国电影金球奖最佳男演员奖。
《海上钢琴师》不赘述了
《拯救大兵瑞恩》这部电影成为很多人心中最经典的战争片，也成为获得奥斯卡最佳剪辑奖，最后一部用非数字剪辑系统剪辑而成的电影。
《两杆大烟枪》上映，由盖伊·里奇自编自导，杰森·弗莱明、德克斯特·弗莱彻、杰森·斯坦森、尼克·莫兰领衔主演。凭借这部黑色幽默电影，被称为英国的昆汀的盖伊·里奇成为第11届东京电影节最佳导演。
《午夜凶铃》这是一部一气呵成绝无冷场的恐怖电影，全片100分钟。其剧情不是血淋淋的恐怖，而是通过制造悬疑气氛抓住观众的心情，并产生幻想，再加上出色的恐怖音效，令观众在观看时紧张得喘不过气来。
《罗拉快跑》本片不同于好莱坞的经典叙述模式，而是采用了三段式的格局，蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混合电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人跟随着快跑的罗拉有一种释怀和爽快。
这七部电影部部都是经典，跻身电影大年的作品，确实很难得奖。
但是它并不是没有得奖！
1999年《海上钢琴师》获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。2000年，又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。
上图为《海上钢琴师》在时光网的TOP100排名，排21名，同为时光三部曲的《天堂电影院》却排名前十。
海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
豆瓣评分 9.2 TOP250排名13
电影改编自亚利桑德罗·文学剧本《1900：独白》，讲述一个终生住在船上的钢琴大师“”1900的传奇故事。
电影《海上钢琴师》是著名意大利导演朱塞佩·托纳托雷得得经典电影，也是跟《西西里的美丽传说》《天堂电影院》并称为时空三部曲，而这部《海上钢琴师》可能是流传最广的一部作品，虽然也有人不喜欢这部作品，我觉的从结局看看，1900可能是导演心目中的孤独的天才，因为大部分人都是普罗大众很难去体会一个天才的孤独世界，所以对这段故事无法理解，不过托纳多雷在故事的叙述过程中不仅仅是讲了这么一个 故事，而是对于孤独成长的一种和解诉求，对于这早已在社会的这个大钢琴演奏多年的成年人来说，那些困扰在心中的久久不能散去德尔思绪不过是一种自我陶醉自我困扰的中二而已，但是如果你本身是一个还在内心徘徊中，走不出来的人。那么你看到1900，很有可能就看到了自己，我在很长一段时间内，都是被内心的情绪所困扰，终究迈不出那一步，而当我看到《海上钢琴师》我能理解，这世界有很多人从小活在自己的世界，他们不愿意走出这个安全区，更相信自己适应的环境。
在电影的讲述方式上面，导演用了斗琴这样的比较热血观众比较喜欢的的 方式 ，也导致了时间有限导演对人物如何形成得到心里问题刻画不足。因为环境 所限，男主角大把部分展示自己或者用独白或者用琴声，这样展示一个人物得到心理环境还是有明显缺陷。
就我个人而言，特别喜欢这位意大利导演，不过平心而论，《海上钢琴师》确实有很大的缺点，虽然还是导演一一贯的叙事风格，包括后期也是他的风格，可以从镜头中发现复古，冷静，克制的镜头语言 ，斗琴时的热血燃烧，遇到心仪女孩时对的冷静刻板，导演对电影的别表现手法本身已经超过了这个故事。
不过《海上钢琴师》作为我最喜欢的电影之一，我一定要夸一夸它，因为在这个浮躁而浮夸对的社会，《海上钢琴师》的出现他真的太难得了，他是一部真正的关注人类内心的电影，他关注孤独关注从小有心理创伤在成长过程中的选择困难，也是物质与思想对的剧烈碰撞，1900从小在船舱长大，他的性格里面驻扎着软弱孤独，其实这个船舱就是1900保护自己的最后定的极乐净土，每个人心中都有属于自己的一篇舒适求安全区，可是不是所有人都能安慰我难得守住这片净土，1900无欲无求，他不为谁而存在，他甘愿把自己留在这片净土与它一起毁灭，这正是一种高度自由精神的表达，电影要告诉我们孤独怯懦的人也可以拥有自由的精神，不要被这个时代得到虚假裹挟。宁愿一生孤独，也不要随波逐流。
一句电影里面的经典台词结束：阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。
其实这个问题没必要纠结，得奖有太多因素，不能因为一部片子没得奖，或者说一个人没得奖，就从而否定一部作品，否定一个人，就像以貌取人并不合适，这是一个道理。
再说人家获过奖的。该影片获得过第57 届金球奖中的最佳音乐奖（即1999年金球奖最佳电影配乐）。也获得过意大利电影金像奖的。
在《海上钢琴师》里，世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出决不流俗的态度。
这部电影太纯粹，而这部电影的主人公，就像他的名字一样，他是个很简单很纯粹的人，偏爱大海，钢琴，和梦想......
在深沉蔚蓝的苍茫大海上，有一个孤独的天才钢琴家1900，他生活在用音乐编织的美丽世界里，高贵和天赋成为他与世界对话的语言。“一架钢琴。琴键是始，琴键是终。”一架琴成就了他的一生。
这个一生都呆在轮船上渡过的弃婴，却在无师自通的情况下，单凭所听的钢琴乐就开始弹奏，与之为伴，并成为了举世瞩目的传奇钢琴大师。关于他的传闻太多，却都只存在于这艘名为——“佛吉尼亚人号”的轮船之中。
同时影片特殊的拍摄手法、独特的视角、恢弘的场面，也给人们的视觉带来了极大的冲击，是一部极受观众喜爱、并能从中体味人生、发人深省的优秀作品。整部电影充满了甜蜜、美丽、浪漫的味道。
