汪峰是如何写出这么多质量如此高（个人观点）的歌曲的？

不吹不黑，汪峰的创作水平，在内地音乐人里绝对是顶尖一流水平。

出道二十多年，平均每两年发布一张专辑，而且每张专辑必定有一首甚至数首的大火出圈作品。

汪峰除了是一位歌手外，更是一位专业的创作人，汪峰的作品大多都是有自己作曲作词一手完成。

出道二十多年，汪峰一直保持着比较高效率和高质量的创作，与同为创作性歌手的同辈歌手许巍和朴树相比，汪峰一直活跃在华语乐坛，并不断的持续输出。

在内地音乐圈能做到汪峰这样的不多，甚至可以说没有，很多歌手单凭一首歌大火出圈，有的歌手在某一个时期风头无两，创作才能颇高的许巍和朴树也不能一直保持着持续输出，持续创作。音乐才子李健的作品也只是某一个时期突然爆发，曾经的创作达人高晓松也是好久不曾写歌，和汪峰比起来曾经的刀郎就是昙花一现。

这样对比起来，汪峰简直就是内地乐坛的常青树，虽然多年来一直被人质疑伪摇滚、渣男，但是在内地乐坛，他依然是最重要的一支标签。

与同时在90年代出道的众多歌手相比汪峰无疑是天才和劳模，那个时候出道的众多歌手大多消失在此后的岁月里，仅存的几个歌手要不就是一直在吃老本，要不就是参加各种综艺节目刷存在感，很少有新歌问世。

看看整个华语乐坛的创作型歌手，出道二十年素养创作才能的周杰伦在16年以后就没有新专辑问世.偶尔出首新歌就像要了老命一般，而出道二十多年的汪峰今年还发布了新专辑。被称为流行音乐教父的李宗盛、罗大佑的作品也是出自巅峰的二十年之间，后期都少有作品问世。

网络经常调侃汪峰是华语乐坛的半壁江山，这话充满了恶意，但是我们如果看看选秀节目歌手的歌单就会发现，汪峰的曲目是很多歌手热衷于演唱了，可能占据不论一半，但是这种节目中选择唱汪峰歌曲的绝对是最多的。

这些年来，不论是汪峰的高调做人，还是被称为离婚结婚抛妻弃子渣男属性，都让他倍受质疑，抛弃乐队独自发展、筠子事件、旭日阳刚翻唱事件……汪峰的人品一次次地被人质疑，后来包括对他作品的质疑、伪摇滚、励志大神……但是这些年来其实我们也看出汪峰的作品一直被质疑，从没被超越……

汪峰从五岁起学习小提琴，他是没有童年的。这样的生活，一直伴随着他长大，以致于儿童时期的汪峰在性格上有很严重的自闭倾向。11岁时，他考进了中央音乐学院附中，陪伴他的依然只有钢琴。16时，开始听李宗盛，开始学会思考，到17岁，他开始听罗大佑，崔健，Beatles，Michael Jackson。他的第一首曲子也就诞生在那个时期。18岁时，他写出了他生平的第一首歌《京都物语》~是谁的声音，唱我们的歌？是谁的琴弦，了我的心弦？……

19岁，中央音乐学院，他加入了中国青年交响团，开始跟团去很多国家演出。在这期间，他几乎读遍了古今中外所有的名著及哲学类的书籍。疯狂的吸收，却无处释放……加上儿时的自闭，令他需要找到发泄自己的渠道，于是，写作就变得那么顺理成章了。汪峰从大学时养成的读书的习惯，直到今天依然存在。在他的枕边，永远会有一本书，也许这本书他已经读过很多遍，但他依然会在某一个时期拿出来再认真地读一遍。他认为伟大的作品，是能在不同的时期给人不同的感悟的。

活到老学到老用在汪峰身上应该是很合适的。很难想象，一个49岁，家庭圆满，事业有成的中年男子，每天还会抽出时间来学习，而且他是非常乐意接受各类新鲜事物的。不知道还有没有人记得，在歌手时，因为唱歌时的一个动作，他会去向华晨宇讨教该怎么做，这可能在大部分前辈级的歌手那里是根本不可能的，但在他看来，不会就学，这很正常。

写这么多，总结一下的话，就是汪峰始终在学习，他特别讨厌的或者说反对的就是一个人在舒适区呆着，满足于现状，不进取，不拼搏，这是他无法接受的。至今，汪峰依然坚持每天创作，在他的生活中，时间是被安排好的。每天早上八点到十点，是教醒醒练琴的时间，从十点到下午二点，是他创作的时间，这个期间，谁都不能去打扰他。而中间午饭的时间，没有特殊情况的前提下，15分钟就解决了，多了他会觉得在浪费时间。从下午二点开始，便是他的玩耍时间了。他认为松弛有张才能做到最好。

可能有人会说，这样时间长了，不会厌倦吗？在去年的一个采访里，主持人就问过汪峰这么一个问题，是什么样的动力让你坚持？汪峰的回答是永不满足。他认为如果你是个善于学习愿意学习的人，你可能就会一直处在一个自我否定的阶段，永远不满足，才能保证一直在前进，才不会有厌倦感。这是一个娱乐至死的时代，劣币驱逐良币已经成为常态。对于汪峰来说，他已经不需要任何外界的认可来给他加持，他要做的是给自己一个更好的交代，也就是不断的突破他自己。这样的情境，使得他没有了压力，一切都只能依靠自律。放眼望去，还有几个他这个岁数的创作人还在坚持创作？可他却说“我心依狂”！

汪峰写的歌曲，风格多样，题材多样，可是，他都完成得很好。

可以说，汪峰是百年华语乐坛，最厉害的作曲天才之一，领先于周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰、郑钧等人的。

是的，在作曲层面，汪峰是胜过周杰伦的。

更难得的是，汪峰写的数百首歌，旋律绝不雷同，这是极为恐怖的事情。

在这一点，与他齐名的许巍还是要稍弱一些的。许巍的很多歌曲的旋律，是有些雷同的。

二、汪峰很勤奋

又有天份，又勤奋，这样的人，不成功，是没天理的。

一直到今天，汪峰还在创作，还在出新的音乐专辑和作品，这是极为难得的。

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三、汪峰写的词，也达到了准一流水平。

汪峰的作词水平，一直是被低估的。

在作词方面，他是比不了黄沾、许巍、林夕、方文山和黄伟文等人，但是，也差不了太多。

《北京北京》《当我想你的时候》《存在》《晚安北京》等经典作品的歌词，都很出色。

四、汪峰有着很强的音乐野心

是的，他敢喊出”中国流行音乐的半壁江山“，至少说明了，他是有着很强的音乐野心的。

这是个好事。

汪峰1971年生于北京，从小就接触音乐，他5岁的时候就开始学习小提琴，她凭着自己的努力而顺利的考入中央音乐学院。在23岁的时候， 成立“鲍家街43号”乐队，并在乐队中担任主唱，乐队在2000的时候宣布解散， 个人觉得这是一个为摇滚而生的男人，差不多要半生已过，有过几段婚姻。但总算结局赢得美满，他是汪峰。他就是汪峰。我想大家都有按捺不住的心情，想将汪峰的名字破口而出。汪峰，一定程度上代表了我们的青春，对青春的了解。他还写过一首大家耳濡目染的《北京北京》，成了汪峰音乐生涯的代表叙情作，说汪峰称得上有才华的音乐人关于这一点任何人都不能否认，汪峰也的确担得起这个称号。

个人认为，汪峰的音乐是没得黑的，无论你喜欢也好不喜欢也罢，你没必要以个人喜好黑一个人创作。事实也证明汪峰的才华在业内是得到认可的，而在中国好声音的节目里，汪峰被选择当导师的率是最高的，这也说明了大家对汪峰的音乐还是听认可的。汪峰的歌真的还可以，几乎每首歌都可以让无数人听了以后感同身受。很多外出打工的游子表示，深夜里听着汪峰的歌会不知不觉的泪流满面。就像那首《北京北京》，唱出了不知道多少北漂一族心中的苦处与无奈。还有每次听到《春天里》这首歌，相信很多离家在外漂泊的人一定都会深有感触。

他是一个自信却不自大的人。在歌曲方面，他走着绝对的自信。但他并不排斥同行，对优秀的歌者从不吝啬赞美。他能接受批评，愿意听到不同的声音。他说，有批评才能有进步。他的音乐作品有很多，经典摇滚和民谣、流行，音乐风格多元化。汪峰是第一个把摇滚乐带入主流舞台的音乐人，让摇滚乐商业化，走向主流舞台，得到大众的喜欢和认可。汪峰能够写出这么多好歌曲，足以证明他的音乐素质，他的内心深处，他的思想品质都是非常非常非常优秀强大光明磊落的人。但其实某些程度上来说，汪峰的歌曲还是影响并鼓舞了很多追梦路上的年轻人的。

汪峰的歌传唱度挺高。而且经典的歌曲也多。很多歌难度也挺大。不可否认是他背后的团队在国内也是顶尖的，他的歌有奋斗的经历，很荡气回肠，很有爆发力，俗话说就是很带劲和提气吧。还有对生命的思考等等。他的歌写的是生活和人生以及对于人生的感悟。比较接地气一些。

一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。 自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣。 当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 关于歌词的格律。 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。 把握住韵脚的尺度。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。 词语的选用和搭配。 前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。 选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。 总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。