急求余光中的《等你,在雨中》的赏析艺术特色的赏析文

如题所述

这是一首优美空灵的爱情诗,描述了一次约会前的等待心理。诗中将写景与抒情、用典与象喻精巧地熔铸为一个整体。

第一节以写景为主,背景是在莲池旁边。夏日黄昏,细雨濛濛,日光折射,形成虹霓,蛙声骤起,红莲吐焰,画面上有声、有色、有光,极富于立体感。黄昏细雨的莲池,之所以出现生意盎然、热烈欢快的景象和气氛,原因是一位少年在这里等一位“小情人”。人乐,则景物无不欣欣然而乐。

第二节则以言情为主,表现少年对姑娘的一往情深。但诗人很巧妙地使用移情的手法,他从人取景,因情写景,点景写情,从而避免了言情的空泛和点景的雷同。在少年的心目中,竟感觉“每朵莲都像你”,这样他的痴情就有了依托,显得形象而真实。

诗的第三节是少年的内心独白:“永恒,刹那,刹那,永恒/等你,在时间之外/在时间之内,等你,在刹那,在永恒”。这几行,按照王国维的说法,是“述事则如其口出”,十分符合人物的个性和心态。所谓“时间之内”和“时间之外”,据余光中本人解释,“这是写少年等待小情人对时间的感觉。

即是说,小伙子因等‘小情人’心切,所以感到时间过得很慢,这就是所谓‘时间之内’;‘小情人’误了约会时间,小伙子等了许久还不见她来,这就是所谓‘时间之外’。”诗中其他各节在写景、言情、述事之中,也都达到了情景交融,再加上语言的蕴藉委婉、缠绵含蓄,出而使作品形成一种秾丽典雅的柔美意境。

此诗艺术上的动人,也和诗人成功地使用复沓的手法有关。例如,诗中“等你”一词前后出现三次,“在雨中”和“刹那”、“永恒”也是三次,“你走来”则是四次。其中有的表现为连续反复,有的表现为间隔反复,有的表现为首尾反复。

反复的手法使用得好,穿插得当,可以强调某个意思,突出某种感情,使读者获得深刻的印象,并且产生和谐悦耳的感觉。这首诗写的是雨中等待情人的情景。我们试着朗诵一番,似乎感觉到少年在喃喃自语:“等你,在雨中”,从而窥见其虔诚的心理;而在“……走来”的复沓声中,也似乎看见了“小情人”由远而近,娉娉袅袅,含笑而来……

此诗具有东方古典美的空灵境界,同时,从诗句的排列上,也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。但余光中在回归传统时并不抛弃“现代”,他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”,或者说是一种受过“现代”洗礼的“古典”。

他的现代意识重视诗歌意象和比喻的奇特,反映出诗人对现代生活中某些具有时代气息的思想的独特观察和感知方式。诗歌运用独白和通感等现代手法,把现代人的感情与古典美糅合到一起,把现代诗和古代词熔为一炉,使诗达到了一种清纯精致的境界。

扩展资料:

《等你,在雨中》是现代诗人余光中写于1962年的一首爱情诗。此诗描写了一个少年在雨中等待一个美丽纯情的少女的焦急复杂的心态,感情真挚、热烈。全诗句式参差,语意顿挫,音韵柔婉,语言优美典雅,尤其是心理描写更加细致动人。

1962年夏,诗人突击写出《莲的联想》系列诗三十首,倡言“新古典主义”。《等你,在雨中》为系列诗之四,作于1962年5月27日,收入《莲的联想》,是余光中爱情诗的代表作,但诗歌的意义并不局限在纯爱情主题,而包括表现爱情的选择的途径,和从爱情中升华出来的一种皈依于中国传统精神的哲学思考。

余光中,祖籍福建泉州市永春县,1928年10月21日生于江苏南京,在秣陵路小学读书(原崔八巷小学)1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学),1948年随父母迁香港,次年赴台,就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年,与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修,获爱荷华大学艺术硕士学位。

返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授,现任台湾中山大学文学院院长。2012年4月,84岁的余光中受聘为北京大学“驻校诗人”。写作风格变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向,即先西化后回归。

主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你,在雨中》等;诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等;诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。

参考资料:百度百科-《等你,在雨中》

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第1个回答  推荐于2017-08-29
等你,在雨中,在造虹的雨中
蝉声沉落,蛙声升起
一池的红莲如火焰,在雨中

你来不来都一样,竟感觉
每朵莲都象你
尤其隔着黄昏,隔着这样的细雨

永恒,刹那,刹那,永恒
等你,在时间之外
在时间之内,等你,在刹那,在永恒

如果你的手在我的手里,此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔,我会说,小情人

诺,这只手应该采莲,在吴宫
这只手应该
摇一柄桂桨,在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐
耳附子一般地悬着
瑞士表说都七点了。忽然你走来

步雨后的红莲,翩翩,你走来
象一首小令
从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里,有韵地,你走来

赏析:《等你,在雨中》可称余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”,但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈,而是别出心裁地状写“等你”的幻觉和美感。黄昏将至,细雨蒙蒙,彩虹飞架,红莲如火,“蝉声沉落,蛙声升起”。正因为“你”在“我”心中深埋,所以让人伤感的黄昏才显得如诗如画。“我”情不自禁地喃喃自语:“你来不来都一样,竟感觉/每朵莲都象你”。莲象征美丽与圣洁,诗中的莲既是具象的实物,又是美与理想的综合。因此诗人把约会的地点安排在黄昏的莲池边。象电影中的特技镜头一样,等待中的美人从红莲中幻化而出,“摇一柄桂桨,在木兰舟中”,妩媚动人,艳若天仙。莲花与情人的清芬之气,使“我”如痴如醉,物我两忘。如果不是瑞士表悄悄地告诉“我”七点已到,真不知会沉迷至何时!美人在时钟指向七点时翩翩而来,幻觉本应在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实了,然而诗人匠心独运,出其不意,笔锋陡转,却写“我”望着姗姗而来的美人,仿佛看到了一朵红莲,姜白石词中婉约的韵律象叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中…… 诗歌至此嘎然而止,但又余音袅袅,留给人们无限相象的余地,使读者久久找不到走出诗境的途径。
余光中的诗作情通古今,意贯中西。源远流长的中国诗歌传统,时时滋润着他年轻的诗心。在传统与现代的交汇中,余光中的诗歌有着更博杂的兼容性。《等你,在雨中》语言清丽,声韵柔婉,具有东方古典美的空灵境界,同时,从诗句的排列上,也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。在回归传统时他并不抛弃“现代”,他寻求的是一种有深厚传统背景的“现代”,或者说是一种受过“现代”洗礼的“古典”。诗歌运用独白和通感等现代手法,把现代人的感情与古典美揉合到一起,把现代诗和古代词熔为一炉,使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。本回答被网友采纳
第2个回答  2017-08-29
生平简介当代著名诗人和评论家。祖籍福建省永春县桃城镇洋上村,1928年重九日余氏生于南京。青年时于四川就学,在南京青年会中学毕业后进入金陵大学修读外文。1945年与覃子豪、钟鼎文等创“蓝星诗社”,主编《蓝星诗页》。1946年考入厦门大学外文系。1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学),1948年发表第一首诗作,1949年随父母迁香港,次年赴台,就读于台湾大学外文系。1950年五月到台湾,九月以插班生考入台大外文系三年级,两年后毕业。1952年毕业于台湾大学外文系。1953年10月,与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社及《创世纪》诗刊,致力于现代主义诗歌创作。1956年与范我存女士结婚,后育有四个女儿。年间先后任编译官及大学教职。1958年到美国进修,获爱奥华大学艺术硕士,毕业后回台任教。先后任教于师范大学、政治大学,期间曾两度赴美任多间大学客席讲师。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请,赴美国多家大学任客座教授。1972年荣任政治大学西语系教授兼系主任。1974年到香港任香港中文大学中文系教授。1985九月离港回台,定居高雄市,任国立中山大学文学院院长,兼外国语文研究所所长。十月获中国时报新诗推荐奖。1988年起余氏担任梁实秋文学奖翻译评审一职,对之策划、推动所耗心血非常多。1991年十月于香港参加香港翻译学会主的翻译研讨会,并接受该会颁赠的荣誉会士衔。现在台湾居住,任台湾中山大学文学院院长。主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你,在雨中》、《敲打乐》等;诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等;诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种.著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》,《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译,自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪,涉猎广泛,被誉为“艺术上的多妻主义者”。
第3个回答  2013-05-26
等你,在雨中》是余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”, 但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈,而是别出心裁地描写了“等 你”的幻觉和美感。诗的语言清新亮丽,色彩鲜艳,画面唯美,给人留 下无限的遐想。此诗共分8 个自然段。除第八自然段外,每段三行,长短不一,中 间一行缩进一个字符。诗人这样安排,是为了使诗歌在表现形式上更 加活泼,更加符合年青人跳跃的心态;同时,也使整首诗更加富有节 奏的美感。
  黄昏将至,细雨濛濛,彩虹飞架,红 莲如火,“蝉声沉落,蛙声升起”。一个青年在雨中静静等待着自己的 恋人,他也许正望着绚丽的天际,望着一池火红的荷花,在痴痴的想, 痴痴的盼。这将暮未暮的美丽时分,这诗一般、梦一样的等待。
  就在等待中,青年发现池中的一朵朵莲红得仿佛灼灼地燃了起 来,红焰的芯子在细碎晶莹的雨丝中舞蹈。这个关于红莲的奇异比喻 让我想起了张爱玲在《倾城之恋》里写白流苏与范柳原看到的“野火 花”:“黑夜里,她看不出那红色,然而她直觉地知道它是红得不能再 红了,红得不可收拾,一蓬蓬一蓬蓬的小花,窝在参天大树上,壁栗剥 落燃烧着,一路烧过去,把那紫蓝的天也烧红了。”两种不同的植物都 在情人的眼中燃烧了起来,我想那是象征着他们心中的曳曳跳动乃 至熊熊燃烧的爱情之火。这个比喻非常形象地赋予了莲动态的空间 感,在火焰与雨的冷暖对比中表达诗人缱绻的情思,使读者在奇异的 感受中体味出了诗意。塞尚的苹果是冷的,梵高的向日葵是热的,而 余光中的莲既冷且热,在冷冷的水之中央,擎一枝炽烈的红焰。
  “永恒,刹那,刹那,永恒”。也许诗人想说,在永恒的生命时间 长河里,等“你”的这段时间只是一刹那。但同时,“我们”相守在一起 的一刹那也就是永恒。诗人巧妙地运用了抽象的描写手法阐述着时 间的错综复杂,勾勒出一种朦胧的境地,一种亘古不变的情怀,富有 幽深婉约的诗美。三个“刹那”,三个“永恒”,相对的概念,哲理的统 一,让人觉得字字是心迹,字字是誓言,但又决不落俗。在这一段里, 有全段也是全诗里最难懂的句子:“等你,在时间之外,在时间之内”。 在时间之外,是因为有像“你”一样的莲相伴,“我”感觉仿佛站在时间 的旁边,冷眼看着它的流逝,心里并不着急,有莲相伴的时光里,刹那 即是永恒,永恒即是刹那,平素的时间概念在这里失去了度量的意 义;在时间之内,是“我”有时也从幻境中回到现实,看着手表,发现时 间的确在一分一秒地过去,心里在担心你的无法赴约。
  现代人的美梦,逸到了典丽的古代。痴等的青年人想 到了伊人的清芬,“摇一柄桂桨,在木兰舟中”;想到了伊人的小手,而 那手又是“应该采莲的手”。《汉乐府》里有“采莲南塘秋,莲花过人头。 低头弄莲子,莲子清如水。”这里诗人融现代诗于古典情调之中,诗意 纤细绵密如梅雨,有晚唐和南宋的韵味。这是诗人主动地吸取古典词 作的养料,藉以增润自己作品的声容色泽,然而并未投身古人的境 遇,为之奴役。在这些典丽的语言中虽隐匿着古代的传统意象———木 兰舟、桂桨、吴宫,但诗人用它们具有的含蓄凝练表现出现代的自由 与飘逸。虽有晚唐和南宋的旖旎、妩媚和郁艳,却仍保留了现代风格 的明朗和奇谲。
  从幻想回到了现实中。“一颗星悬在科学馆的 飞檐”,一方面讲随着时间的流逝,天快黑了或者已经黑了,并且指明 天已放晴;另一方面是诗人将小伙子身处的环境作进一步的说明。这 个句子,诗人用了十足现代的语汇,和前面一段用典描写情人的诗句 形成了鲜明的对比。“耳坠子般的悬着”,诗人将悬在科学馆飞檐下的 一颗星比喻成少女的耳坠,不仅浪漫,而且符合恋爱中年青人的心态。
  “瑞士表说都七点了。”这里诗人用了一个句号,表示小伙子已经 不抱希望了。这时,苦苦等待的那个女孩突然“步红莲而来”。像电影 中的特技镜头一样,恍惚中青年等待的美人仿佛从一池红莲中幻化 而出,妩媚动人,清丽典雅。但我们始终不能一睹她的芳容———“丹青 不是无完笔,写到纤腰已断魂”,诗人只说“像一首小令/ 从一则爱情 的典故里你走来”。我们知道,小令的风格典雅含蓄,小令中的女子, 是“照花前后镜,花面交相映”般的妩媚,是“帘卷西风,人比黄花瘦” 般的袅娜,是“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”般的怅惘。“我”望 着姗姗而来的“你”,仿佛看到了一朵红莲,爱情典故中的经典篇章象 断断续续的回声响彻“我”的心底,姜白石词中清新的韵律象叮咚作 响的清泉缓缓地流进“我”的心中。整篇诗作就此戛然而止,但余意绵 绵,使读者产生了无限的遐想,以至回味无穷。

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